Solano Trindade

Reabertura do Teatro Popular Solano Trindade 13/14 de novembro

2010-11-12T07:23:00.001-08:00

Novembro no Teatro Popular Solano Trindade

Apresentações 13/11 com:

Mulungu

Preto Soul

Vitor da Trindade,

Teatro Popular Solano Trindade

Toni Garrido

A partir das 15 horas

Dia 14/11 Domingo com:

Maninho da Cuica

Sanza

TPST

Negra Li

Zinho Trindade e OLegado de Solano

A festa termina as 22 horas.

Local:Teatro Popular Solano Trindade

Av São Paulo 100,Embu das Artes-SP

Próximo da prefeitura-Centro.

Entrada Gratuita

Quilombo de Solano 22/09

2010-09-21T14:42:00.001-07:00

Hoje -Homenagem a Solano Trindade-17/07 as 15H

2010-07-17T06:53:00.001-07:00

DiQuinta com Solano Trindade-01/07

2010-06-30T16:24:00.000-07:00

Nesta quinta feira-01/07-Vai passar o filme-Imagens de uma vida simples-produzido pelo NCA,direção de Daniel Fagundes-A vida de Solano e seu Legado contado pela sua familia,vamo chega,luz e paz

Muro da Cidade

2010-05-17T10:44:00.001-07:00

Poesia de Augusto-Dedicado a Solano Trindade

2009-11-19T13:36:00.000-08:00

Pra mim,

trindadeiro,

poeta fuleiro

na estrada

da quebrada;

era batata!,

que mais cedo ou mais tarde,

trombaria com

Solanao Trindade.

Pernambucano

com tutano

visionário

em horário intergal.

Saiu da terra natal

pra proliferar

a poesia

a arte

e tudo que dela faz parte...

Na primasia

de sua poesia

existe o engajamento

que até hoje da sustento

à cultura brasileira.

Colá lá no Embu

pavê q eu num tô

falando besteira.

Lá tem muito mais que a feira...

Tem quilombo cultural!!!

E dado todos esses anos

bolamos planos

de afirmação.

De identificação

com a comunidade

com o cidadão.

Poetas que tem essa benção

não cairão

no esquecimento.

Maria, Zinho

Raquel, Manuel

e quem mais vier

no hip-hop

no candomblé...

Tudo seguira

com luta e amor

Salve o precussor

da paz, justistiça e liberdade

SOLANO TRINDADE

Poesia de AUGUSTO(Cooperifa)

TPST é PONTO DE CULTURA

2009-11-16T21:23:00.000-08:00

Teatro Popular Solano Trindade ganhou hoje o PONTO DE CULTURA.
Muita luz e axé.

Sesc Ipiranga celebra Solano Trindade -de 06 a 25 de novembro

2009-11-06T22:54:00.001-08:00

Pela importância e significado de todas as suas ações e pelas marcas de representatividade que deixou na formação social e cultural brasileira, Solano Trindadee sua obra poderiam e podem ser lembrados em qualquer ocasião que se queira valorizar e pensar a cultura como importante ferramenta de transformações individuais e sociais, capaz de propôr e provocar outros olhares para a cidadania e as memórias cotidianas de sujeitos que constituem sua própria história.

Ao propor contato com alguns elementos das obras, memórias e histórias do grande poeta negro Solano Trindade no mês da Consciência Negra, o SESC Ipiranga tem a intenção de estimular reflexões, dentro de um entendimento de que a verdadeira consciência é o conhecimento e só o conhecimento gera respeito à diversidade.
Essa percepção olha para as datas especiais, sejam elas comemorativas ou não, como importantes momentos para se pensar ausências e presenças, invisibilidades e visibilidades. Assim, essas datas só fazem sentido se servirem como reflexão para que a diversidade faça parte do cotidiano e não apenas estejam representadas em momentos específicos.

De 06 a 25 de novembro, o Sesc Ipiranga traz uma programação inédita, mesclando música, teatro, literatura, dança e outras artes para celebrar Solano Trindade e sua obra.

Confira aqui a programação!

O PIONEIRO DOS MANOS

2009-10-13T17:47:00.000-07:00

"Há 40 anos, o pernambucano Francisco Solano Trindade, faleceu dia 18/02/1974, no Rio, aos 65, cravava a saudação "mano", prefixo obrigatório de hoje entre rappers e jovens da periferia, na poesia negra brasileira pré-Racionais MC's. "Que foi que fizeste mano/ Pra assim tanto falar?", soltava a loa. "(...) Subi para o morro, / Fiz sambas bonitos, / Conquistei as mulatas/ Bonitas de lá..." Ao dedicar-se ao combate à intolerância, com uma obra que guarda as dores do panfleto, mas não esquece do lirismo devoto às mulheres, o poeta firmou-se, entre os militantes dos movimentos negros, como símbolo da resistência que se trava contra o "racismo cordial" do país. Nos últimos dois anos, o precursor dos rappers, que foi cineasta, pintor e teatrólogo, teve seus poemas relançados e o estilo do seu trabalho reproduzido por Organizações Não-Governamentais e centros culturais que prezam por sua memória. A poesia completa do autor foi relançada por uma pequena editora paulista, a Cantos e Prantos, no volume "Solano Trindade - O Poeta do Povo", organizado pela filha Raquel, artista plástica e coreógrafa. A edição reúne os livros "Poemas de uma Vida Simples" (1944), "Seis Tempos de Poesia" (58) e "Cantares do Meu Povo" (61, relançado pela editora Brasiliense no início dos anos 80). Na internet, vários sites destacam no momento a vida e a obra do poeta, como o Pernambuco de A/Z (www2.jc.com.br/pe-az/) e o Portal Afro (www.portalafro.com.br). "É o maior nome da poesia negra militante do Brasil, referência em todos os debates que se travam hoje, como a questão das cotas para negros nas universidades e o racismo que persiste", diz Inaldete Andrade, que organiza, para edição da Secretaria de Educação do Recife, uma coletânea dos poemas de Solano Trindade sobre Pernambuco. Com o seu Estado como fonte, o poeta recupera alegorias infantis e loas populares que lembram a lírica dos conterrâneos Manuel Bandeira e o coloquialismo de Ascenso Ferreira -autor de "Catimbó", celebrado, em 1927, por Mário de Andrade, como o dono de "um ritmo verdadeiramente novo" no modo de fazer verso livre depois da tertúlia modernista. Solano Trindade, tratado como "esse genial poeta" por Carlos Drummond de Andrade, juntava militância, lirismo e uma oratória que mais parecia um assobio. Um dos poemas mais populares de Solano Trindade é "Tem Gente com Fome" -"Trem sujo de Leopoldina/ correndo correndo/ parece dizer/ tem gente com fome/ tem gente com fome/ tem gente com fome". Musicado, seria uma faixa de um disco de 75 do grupo "Secos & Molhados". A censura do regime militar, todavia, cuidou em proibir a canção, gravada posteriormente, anos 80, por Ney Matogrosso, um dos integrantes do conjunto, já em carreira solo. Com o Teatro Popular Brasileiro (TPB), fundado pelo poeta em 1950, foi o primeiro a encenar, seis anos depois, "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes, que daria o filme homônimo do francês Marcel Camus. O grupo correu a Europa, participou de espetáculos a convite de Edith Piaf e da Commédie Française. Solano Trindade animou-se também com a dança, no comando da corporação Brasiliana, que teve igual destino de sucesso. Ao contrário do personagem de "Terra em Transe", de Glauber Rocha, que não aguenta a mistura de poesia e política em um homem só, o avô dos rappers não sabia separar uma coisa da outra. Nesse embalo, organizou, nos anos 30, as primeiras reuniões para discutir o racismo no Brasil no século passado, o 1º e 2º Congresso Afro-Brasileiro, realizados no Recife, que respirava o lançamento de "Casa Grande & Senzala", de Gilberto Freyre, e em Salvador. O engajamento político do autor em uma organização criada para enfrentar o racismo, fato raro na época, teve início em 36, quando fundou, na companhia do pintor primitivista Barros Mulato e o do escritor Vicente Lima, a Frente Negra Pernambucana. O apego ao panfleto, no entanto, nunca impediu que sua poesia fosse admirada por gente do ramo, como o poeta e ensaísta Sérgio Milliet, Carlos Drummond de Andrade, o escritor e crítico literário Otto Maria Carpeaux, entre tantos outros do mesmo calibre. "Organizando bailados, editando revistas, promovendo espetáculos e conferências, incansável em sua atividade, poucos fizeram tanto quanto ele pelo ideal da valorização do negro", anotou Milliet, em 1961. O escritor Darcy Ribeiro, já nos anos 80, dizia que Solano Trindade foi um dos mais importantes nomes do século passado no trabalho de injetar pilha nova na auto-estima dos negros do Brasil. Aí está também a semelhança do poeta com a legião de "manos" do rap, que segue a mesma pegada, no país que teima em manter a mancha racista do atraso. Solano Trindade é, como ele mesmo cantava, "blues, swings, sambas, frevos, macumbas, jongos", ritmos de angústia e de protestos, para ferir os ouvidos".

(O pioneiro dos manos, Por: Xico Sá, na Folha de São Paulo de 15/09/01)

Museu Solano Trindade

2009-09-02T00:06:00.001-07:00

Estátua Solano Trindade-Recife-São josé

2009-09-01T23:47:00.000-07:00

Capas de Livros -Solano Trindade

2009-09-01T23:44:00.000-07:00

Chorar -inédito Solano Trindade

2009-09-01T23:21:00.000-07:00

Solano Trindade x Vinicius de Morais

2009-09-01T22:55:00.000-07:00

27/7/2008 15:20:00
O preto no branco – análise de poemas de Solano Trindade e Vinícius de Moraes

Por Marcos Hidemi de Lima

Introdução

Dois poetas diametralmente opostos. Vinicius, homem branco, diplomata, a circular em ambientes luxuosos, nos salões da Gávea, Copacabana, Leblon; Solano Trindade, homem negro, com passagem por um seminário, homem de teatro, vindo de trem da suburbana Caxias para as mesas do Vermelhinho e do Café Itahi, no centro do Rio de Janeiro, a fim de mostrar sua poesia. Decerto os dois poetas não se cruzaram, pois foi nos fins dos anos 40 que Solano freqüentou o Vermelhinho, antológico bar onde se reunia uma boa parte da intelectualidade brasileira. Vinicius também havia sido assíduo freqüentador do bar, todavia antes dessa época. Quando Solano sentou-se às mesas desse bar, Vinicius de Moraes estava longe do Brasil, ocupava seu primeiro posto da carreira diplomática, em Los Angeles.

Ambos os poetas abordaram a temática negra. Solano Trindade falou sobre o negro, como alguém que fala "de dentro", como negro que era, conhecedor da situação de marginalização, de miséria, de preconceito contra esta raça, lutando bravamente contra tudo isso, transformando-se em homem de teatro, criando o Teatro Popular Brasileiro. Vinicius tratou do tema, olhando "de fora", curioso, tentando apreender a cultura negra, tornando Eurídice e Orfeu - oriundos do mito grego - personagens negras de sua peça Orfeu da Conceição, que, de acordo com Domício Proença Filho “não se centraliza em questões especificamente ligadas à condição do negro; prende-se mais à dimensão trágica da história grega, ponto de partida” (PROENÇA, 2004: 168).

Solano Trindade é um poeta que assume a condição negra, que não se envergonha de sua raça, que a assume sem medo, que valoriza suas raízes, na qual, como diz de si próprio, "Geme na minhalma/A alma do Congo/Do Níger da Guiné/De toda a África enfim" (TRINDADE, 1961: 36), como afirma no poema “Quem tá gemendo”. Vinicius, apaixonado pelos rituais negros, dirá no famoso “Samba da bênção” que se julga "o branco mais preto do Brasil", numa espécie de forma de se irmanar com a raça negra.

Eis o objetivo deste pequeno trabalho: mostrar de forma sucinta como os dois poetas abordam o negro em suas obras, que qualifica a ambos como escritores de literatura negra, embora geradora de polêmicas, como entende Domício Proença Filho, ou seja, não aquela feita exclusivamente por negros e seus descendentes, mas também aquela “arte literária feita por quem quer que seja, desde que centra em dimensões peculiares aos negros ou aos descendentes de negros” (PROENÇA, 2004: 185). Para a consecução do objetivo proposto, serão utilizados poemas de Solano Trindade, constantes na obra Cantares ao meu povo, e poemas e canções de Vinicius, encontradas nas obras poética e musical dele.

Homem negro x mulher branca

Em “Cinepoema”, poema de Vinicius que faz parte do livro Antologia poética, publicado em 1954, deparamo-nos com um poema em que um negro e uma mulher branca estão na praia de Copacabana. A mulher está à beira da praia, deitada sob o sol, sendo observada a distância por um homem negro, sentado num banco, que a deseja. O poema, de caráter descritivo, cuja beleza plástica apontada pelo título mostra o negro indo em direção a ela e, em seguida, atacando-a, como se depreende dos versos seguintes: "O negro tomado/Da linha do asfalto/O espaço imantado:/De súbito um salto/E um grito na praia/De Copacabana" (MORAES, 1976: 231). Os últimos versos do poema apontam para uma situação de violência, da certeza de que o negro atacou a mulher branca e a violentou: "Sangue pela praia/De Copacabana..."(MORAES, 1976: 231).

Neste poema há o reforço do estereótipo do negro como elemento perigoso, visto como alguém que espera ociosamente num banco para que o local fique ermo e sua vítima descuide-se e ofereça condições para ser atacada e estuprada, numa imagem preconceituosa contra o negro ainda comum e perseverante entre as pessoas nos dias atuais, e que é bem a tônica do pensamento da classe socioeconômica a que pertencia Vinicius, mesmo que ele já estivesse aproximando-se do mundo negro, ao deixar claro na nota introdutória da peça teatral Orfeu da Conceição que "todas as personagens da tragédia devem ser normalmente representadas por atores da raça negra, não importando isto em que não possa ser, eventualmente, encenada com atores brancos” (MORAES, 1976: 400).

Em contrapartida, nos poemas de Solano Trindade o homem negro é visto de modo diferente, numa clara identidade entre o poeta negro com as pessoas de sua raça. É o que podemos perceber em “Civilização branca”, poema claramente engajado na luta contra o preconceito racial que mata pessoas em virtude da cor da pele: "Lincharam um homem/entre os arranha-céus/(li num jornal)/procurei o crime do homem/o crime não estava no homem/estava na cor de sua epiderme..." (TRINDADE, 1961: 37). O negro deste poema pode muito bem ser o dos versos de Vinicius, aquele que violenta uma mulher branca. Fosse um homem branco e certamente o caso iria tramitar nos longos corredores da justiça por longos anos a fio. Por se tratar de um negro decerto as pessoas o linchariam impiedosamente, como se dá no poema de Solano, um homem negro morto simplesmente por ter a pele escura.

Zumbi ou Zambi?

Na abordagem da personagem histórica Zumbi, também verificamos que os dois poetas agem diferentemente, embora já se patenteie na poesia viniciana uma visão menos preconceituosa em relação ao negro, conferindo à personagem histórica lugar na sua poesia.

No primeiro poema do livro de Solano Trindade também há uma alusão a esse herói negro. Vinicius dá a ele o nome de Zambi que, segundo o Houaiss significa “título do chefe de um quilombo” ou etimologicamente “alteração de Zumbi, nome do herói dos Palmares” (HOUAISS, 2001: 2903); Solano chama-o de Zumbi, que na definição de Houaiss vem a significar, além do já aludido nome do herói dos Palmares, também, provindo da etimologia do quimbundo “nzumbi ‘espírito; espírito atormentado’, Nei Lopes registra que ‘em quimbundo, a raiz nzumb se liga a idéia de imortalidade; e a essa idéia parece estar ligado o nome do Herói dos Palmares’” (HOAUISS, 2001: 2912).

Para nossa análise tomamos a letra da canção “Zambi”, na qual há a percepção que não existe diferença entre os homens, visto que o sofrimento e o sangue humanos possuem a mesma cor: "Chega de sofrer, ei!/Zambi gritou/Sangue a correr/É a mesma cor/É o mesmo adeus/É a mesma dor" (MORAES,1995: 198). Além disso, há na letra da canção o enaltecimento do herói negro, mostrando-o em luta contra os opressores brancos: "É Zambi se armando [...] É Zambi lutando", bem como a constatação de que a liberdade é importante: "Chega de viver, ê/Na escravidão" (MORAES, 1995: 198), apresentando Zumbi dos Palmares como sujeito importante para a consecução da liberdade, que passa, é óbvio, pela luta armada.

Na canção de Vinicius há a alusão não muito explícita do líder Ganga Zumba, contemporâneo de Zumbi. De acordo com alguns historiadores, este líder assinou um tratado de paz com o governo colonial português, a fim de manter livre dos ataques o Quilombo dos Palmares, fato que descontentou Zumbi. No poema de Solano Trindade esta personagem histórica não aparece, o que reforça que o poeta apenas enaltece Zumbi, considerado o grande herói da liberdade negra, que não se curvou à Coroa portuguesa.

Pela ótica de Solano, em “Canto dos Palmares”, Zumbi também é o herói negro que proporciona a conquista da liberdade, todavia o poeta também é partícipe dos fatos: "O opressor/não pôde fechar minha boca,/nem maltratar meu corpo" (TRINDADE, 1961: 35). O poeta deseja por meio do elogio ao herói negro Zumbi "levar ao povo amargurado uma mensagem solidária de fé, a certeza de que a liberdade é mais forte que todas as forças, a consciência plena de que o tempo de opressão passará" (NASCIMENTO, 2000: 21).

O poema assume claramente que tem a finalidade de incitar o negro a conquistar a liberdade, além de valorizar a figura emblemática do líder negro Zumbi, que esteve à frente de Palmares até a sua destruição, após muitos anos de lutas contra o governo português: "meu poema/é cantado através dos séculos,/minha musa/esclarece as consciências,/Zumbi foi redimido..." (TRINDADE, 1961: 35), bem antes da proposta do poeta Oliveira Silveira de instituir o dia 20 de novembro, data da morte de Zumbi, como o dia da consciência negra, no lugar do 13 de maio, data da assinatura da Lei Áurea.

Religião negra

A maneira como ambos os poetas abordam a religião negra também apresenta algumas peculiaridades sobre as quais nos deteremos nos próximos parágrafos. Vinicius incorpora nas letras de sua música as divindades negras. Por exemplo, em “Meu pai Oxalá”, Vinicius canta o amor por uma mulher, filha de Iansã, que cai de amores por um filho de Xangô, abandonando-o, enciumado e traído, no terreiro de Oxalá: "Que vontade de chorar/No terreiro de Oxalá/Quando eu dei com a minha ingrata/Que era filha de Inhansã/Com a sua espada cor-de-prata/Em meio à multidão/Cercando Xangô num balanceio/Cheio de paixão" (MORAES, 1995: 146).

Ao fazer uso de palavras negras, Vinicius tenta expressar na letra da canção ora analisada, mais especificamente no refrão, a proximidade que ele tem com os deuses negros: "Meu pai Oxalá é o rei/Venha me valer/O velho Omulu/Ato-tô abalua-yê" (MORAES, 1995: 146), observando que Obaluaiê é um dos nomes de Omulu, e a expressão "Ato-tô abalua-yê" é usada como saudação a Omulu pelas pessoas da nação Ketu. A intimidade de Vinicius com a religião negra, que já vinha de longe, chegou a um ponto em que o poeta acabou casando-se no ritual de candomblé com a atriz baiana Gesse Gessy, em 1970. A relação do poeta com a religião negra tornou-se tão intensa, levando-o a ser assíduo freqüentador do terreiro de Mãe Menininha do Gantois, a mãe-de-santo que conseguiu tirar dele até o medo de viajar de avião.

Em “Macumba”, de Solano Trindade, o negro é posto como personagem central das ações que ocorrem num terreiro: "Negro pula/negro dança/negro bebe/negro canta/negro vadia/noite e dia/sem parar" (TRINDADE, 1961: 134), diferentemente do que vimos acima em Vinicius, na qual a entidade é que figura nas ações ocorridas. Além disso, Solano frisa na sua poesia a sonoridade africana dos instrumentos musicais que fazem parte do ritual: "Toca o aguê/o caxixi/o agogô/o engona/o gã/o ilu/o lê/o roncô/o rum/o rumpi"(TRINDADE, 1961: 134).

Há uma constante na poesia de Solano Trindade em falar sobre Iemanjá, tanto que o poema anterior trata de uma festa para ela: "Noite de Iemanjá/negro come acaçá/noite de Iemanjá/filha de Nanan" (TRINDADE, 1961: 134). Nas letras de canções de Vinicius isto é observado na letra de “Maria vai com as outras”, em que Iemanjá dá uma lição dolorosa à Maria que dá título à canção: "Maria que não foi com as outras/Maria que não foi pro mar/No dia dois de fevereiro/Maria não brincou na festa de Iemanjá/Não foi jogar água-de-cheiro/Nem flores pra sua orixá/Aí, Iemanjá pegou e levou/O moço de Maria para o mar" (MORAES, 1995: 145).

Em “Noite de Yemanjá”, de Solano, a deusa é enfocada nos festejos da virada de ano, na constatação triste do poeta dos "estampidos de fogos/estrelas no céu/poeta chorando/com riso no rosto/um riso no rosto/um ano que vai/um ano que vem" (TRINDADE, 1961: 130), num poema que ressalta a alegria estampada nos rostos de todos, ao mesmo que é um canto meditativo a respeito dessa alegria passageira que oculta também dissabores.

Também encontramos em “Canto de Iemanjá” (Iemanjá, Iemanjá/Iemanjá é dona Janaína que vem/Iemanjá, Iemanjá/Iemanjá é muita tristeza que vem) (MORAES, 1995: 145), o mesmo diapasão que existe em Solano, isto é, certo amargor perpassa a presença divina de Iemanjá entre os homens, pois ao mesmo tempo em que ela remete à festa, à alegria, também mostra a faceta da tristeza, da efemeridade da existência, dos amores que se acabam.

Conclusão

A poesia de Solano Lopes e a de Vinicius de Moraes puseram os holofotes sobre uma raça sempre posta à margem da sociedade, eternamente estigmatizada pela escravidão, a viver humilhada numa terra tão dela quanto dos outros vários povos que aqui escolheram para viver. Carlos de Freitas na apresentação de Cantares ao meu povo tece um comentário que explica as motivações do poeta Solano Trindade para fazer uma poesia engajada, negra, pois para o poeta “é evidente que como intelectual negro não poderia fugir de certos apelos ancestrais, bem como do dever primário de lutar, através de sua arte, pela elevação social dos seus, os negros” (SOLANO, 1961: 16).

Vinicius, poeta antenado com seu povo, percebeu que a cultura brasileira passa obrigatoriamente pelo negro, que construiu este país e ficou relegado ao desconhecimento. Inicialmente preso ao que ele próprio dizia ser “enjoamentos de sua classe”, o poeta inspirou-se no negro para levar ao morro as personagens Orfeu e Eurídice. Com o violonista Baden Powell inaugurou os “afro-sambas”, no intuito de buscar o lado negro presente em cada brasileiro e pô-lo à mostra nas letras de suas canções.

Ambos os poetas tiraram do ostracismo a raça negra, dando a ela a dignidade que deveria ter merecido desde sempre. Não foram os primeiros, é óbvio, mas estiveram no momento certo em que a sociedade brasileira passou a discutir o que era afinal nossa identidade. Na poesia de ambos percebemos o preconceito racial que ainda impera no Brasil, a constatação de que temos um herói negro que dia a dia tem tomado espaço nas efemérides brasileiras, provando que o 13 de maio foi simplesmente uma data insossa, além de ser um motivo de inspiração para os historiadores no quesito de revisão da história oficial. Por fim, os dois poetas dão o destaque merecido à religião afro-brasileira, primeiramente praticada sob disfarce, por meio do sincretismo com o catolicismo, hoje uma das religiões que têm tantos adeptos, desde o homem simples do povo até os intelectuais.

Bibliografia

HOUAISS, Antônio. Dicionário Houaiss de língua portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.

MORAES, Vinicius. Poesia completa e prosa. 2. ed. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1976.

______. Livro de letras. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

NASCIMENTO, Magnólia Brasil Barbosa do. Vozes poéticas cantam e contam a diferença: Nicolás Guillén, José Craveirinha e Solano Trindade. In: Caderno Seminal, 2000, n. 9.

PROENÇA FILHO, Domício. A trajetória do negro na literatura brasileira. In: Estudos avançados 18 (50), 2004.

TRINDADE, Solano. Cantares ao meu povo. São Paulo: Fulgor, 1961.

Marcos Hidemi de Lima é professor, doutorando em literatura brasileira pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Autor de “Dança de palavras e sons” (Atrito Art, 2005) e “Poesiar” (inédito), livros de poemas. E-mail: marcos_hidemi@yahoo.com.br

FESTIVAL SOLANO TRINDADE 101 ANOS-25 DE JULHO

2009-07-21T23:20:00.001-07:00

FESTIVAL SOLANO TRINDADE-101 ANOS
"Festival Solano Trindade" – (101 anos)

Será realizada dia 25 de julho de 2009. Início as 10 horas do dia 25, finalizando as 06h horas da manhã do dia 26.

Espetáculos:

Grupo de Capoeira Angola Irmãos Guerreiros- Mestre Marrom
Mulungu
Dessa Souza e Negro Lima
Airá Otá
Cooperifa
Periafricania
Tabajara Assunção
Teatro Popular Solano Trindade
Alan da Rosa
Preto Soul
Lona Preta
Revista do Samba
Dj Marcelo Kurts
Cantando Solano Trindade
Zinho Trindade e convidados
Grupo de Dança Arco Iris
Mc Gaspar e convidados
Umoja

Oficinas:
Das 10h as 15H
Barbara Kilombo e Alabê (Bicudo)William - Ritmos e danças dos Orixás
Rafael Fazzion – Darbuka e Djembé (Música Africana)
Carlos Caçapava e Vitor da Trindade - Percussão Afro Contemporânea
Marquinhos e Eustáquio(Resistência) – Capoeira Angola
Saloma Salomão – Cultura da diáspora
Literatura
Solano Trindade, Alan da Rosa, Maria Tereza e outros

Exposições
Raquel Trindade e convidados – Artes plásticas e Artesanato
Oguntolá – Roupas e artesanatos africanos
Carlos Caçapava – Instrumentos da diáspora africana

Avenida São Paulo 100 – centro – Embu das Artes
Como chegar:ônibus-Pegar na rua Cardeal Arco verde ou Francisco Morato o Bus Embu Eng Velho,descer próximo da prefeitura.Do Metro Campo limpo sai o Embu Centro ultimo até as 0H.Do largo da batata apartir das 0:30H sai um Bus chamado Itapecerica PQ Paraiso que entra dentro do Embu,descer na praça .
Carro-Pegar a BR116 ou o Rodoanel e entrar na Cidade de Embu Das Artes ,seguir até o Centro.
Pontos de referência,Quadra de futebol Embuense ,Casa de Show Salgueiro e Prefeitura.

MEU PAI-POR RAQUEL TRINDADE

2009-02-24T02:13:00.000-08:00

No dia 24 de julho de 1908, isto é, há cem anos, nascia Solano Trindade, um poeta de importância fundamental para a
literatura afro-brasileira. Solicitamos à sua filha, Raquel Trindade, que falasse (ou melhor, escrevesse) um pouco sobre
seu pai e ela gentilmente nos brindou com o texto a seguir, que desenha um rosto bem humano de um poeta que precisa ser
lido sempre, especialmente pelas novas gerações.

SOLANO TRINDADE, MEU PAI
RAQUEL TRINDADE

Creio que é o sonho de toda criança: ter um pai como o meu. Na época em que os pais batiam muito nas crianças, ele era
carinhoso e paciente com a gente: eu, Godiva, Liberto e Chiquinho. Em 1945, ele já falava no Direito da Criança, quando
essa lei nem sonhava em existir.
Antes de sair para o trabalho, para vender seus livros e quadros (que trabalho, dirão meus irmãos trabalhadores, ele dizia
quando entrava no trem da Leopoldina em Duque de Caxias, no Rio), ele brincava com a gente no quintal.
Um dia uma vizinha foi fazer queixa de mim, porque eu tinha batido no filho dela. Ela dizia: ? Essa menina precisa de uma
surra.
Meu pai, pra satisfazer a vizinha, disse pra mim: ? Você não quer ser artista? Vamos fazer um teste, eu vou bater com o
cinto na parede e você grita como se estivesse apanhando de verdade ?. E assim foi... A vizinha ouviu os gritos de sua
casa, e foi encontrar minha mãe Margarida no caminho: ? Dona Margarida, estou morrendo de remorso, fiz queixa da Raquel e
seu Francisco deu uma surra nela.
MARGARIDA ? Francisco, você bateu em Raquel?
SOLANO ? Que nada, essa menina é uma artista, eu batia na parede e ela gritava.
De tarde, a vizinha, ainda com remorso, me trouxe um bolo.
Quando eu tinha 8 pra 9 anos, meu pai arranjou um emprego no IBGE da Praia Vermelha (Rio), só que me levava junto, assinava
o ponto e saía comigo, me levava na Pinacoteca, na Biblioteca Nacional, na Escola de Belas Artes, no Municipal do Rio de
Janeiro para assistir óperas, balé e música clássica. Parávamos depois no bar Vermelhinho, na rua Araújo Porto Alegre, em
frente à Associação Brasileira de Imprensa (Rio), onde ele se encontrava com Grande Otelo, a pintora Djanira, Aldemir
Martins, o sociólogo Edson Carneiro, com quem, junto com a minha mãe, criou o Teatro Popular Brasileiro. Estava também o
Barão de Itararé, Silveira Sampaio, Paschoal Carlos Magno, Aníbal Machado, a intelectualidade e os militantes de esquerda
do Rio de Janeiro. E nessa, esquecia de assinar o ponto de volta no IBGE.
À noite, íamos assistir o Teatro Experimental do Negro, do Abdias Nascimento; outra noite, a Orquestra Afro-Brasileira e
Abigail Moura; outra noite, o Ballet Afro de Mercedes Batista e o ensaio do grupo folclórico de Haroldo Costa, onde minha
mãe ensinava dança.
Meu pai conversava muito comigo, me falava dos problemas raciais, da má divisão de renda do povo brasileiro. Me dizia do
respeito que se devia ter com as diferenças, me falava da história da África, como eu devia me orgulhar de ser negra, sem
discriminar qualquer outra raça. Enquanto minha mãe (Terapeuta Ocupacional, trabalhou no Museu da Imagem do Inconsciente,
com Dra. Nice de Oliveira; era uma exímia costureira, bordadeira) me ensinou a fazer os serviços domésticos, a ser sempre
honesta, a me afastar de vícios, como fumar e beber.
Ela, mesmo presbiteriana como era, me ensinou todas as danças folclóricas, com exceção das danças dos Orixás, que aprendi
quando entrei no Candomblé.
Papai me orientava para as artes, me levando a ateliês de seus amigos, comprando livros, porque sabia que eu gostava de
ler.
Fiz o primário gratuito porque tinha uma senhora, Dona Armanda Álvaro Alberto, que mantinha uma escola para as crianças
pobres de Caxias, muito avançada, nos moldes europeus.
Mas o ginásio, não tinha público, papai pagava com dificuldade, pois ele vivia da arte. Aí eu atrasava o pagamento, passava
abaixadinha na secretaria para que o Dr. Ely Combat (diretor do ginásio de Caxias) não me visse, aí ele ia até a sala de
aula e falava:
? Quem não pagou a mensalidade não faz prova...
Falava com papai, ele dizia: ? Filha, não vou lhe deixar nada material, só o que você estudar, vou pra cidade tentar vender
um quadro ou livros, mas você não vai perder a prova.
Eu tinha uns 9 anos quando ele foi preso político. Policiais truculentos, armados até os dentes, invadiram à noite a nossa
casa, ele estava de cueca "samba-canção", acalmava a gente, eu e minha irmã chorando, Liberto com sarampo na cama que os
policiais reviraram dizendo que tinha armas escondidas. Logo papai, que era pacifista como Gandhi, mamãe ficou brava com os
policiais.
Levaram ele... Mamãe ia de prisão em prisão com a gente, até que descobriu que ele estava preso incomunicável na Rua da
Relação (Rio).
Depois, quando eu estudava o clássico, me levou para a Europa com o elenco do Teatro Popular Brasileiro, ele foi de avião,
nós fomos de navio Louis Limiere, e voltamos no Provence.
Em 1961, convidados pelo escultor Assis, viemos para o Embu.
E hoje coloco em prática, com filhos e netos, todos os ensinamentos desse grande pai Solano Trindade.
Obrigada meu pai Francisco Solano Trindade e Maria Margarida da Trindade por terem existido.

Raquel Trindade, 26 de junho de 2008 - Embu das Artes, São Paulo – Brasil

Poema inédito de meu pai:

NEM SÓ DE POESIA VIVE O POETA
Nem só de poesia vive o poeta
há o "fim do mês"
o agasalho
a farmácia
a pinga
o tempo ruim, com chuva
alguém nos olhando
Policialescamente
De vez em quando
Um pouco de poesia
Uma conta atrasada
Um cobrador exigente
Um trabalho mal pago
Uma fome
Um discurso à moda Ruy
E às vezes uma mulher fazendo carinho
Hoje a lua não é mais dos poetas
Hoje a lua é dos astronautas

Solano Trindade
1969

Você pode encontrar CADERNOS NEGROS MELHORES POEMAS (leitura indicada para o vestibular da UFBA) ORUKOMI - MEU NOME em
alguns dos endereços abaixo:

Em Salvador: na Livraria Multicampi - R. Direita da Piedade, 20 - Tel.: (71) 2101-8000; e na livraria Civilização
Brasileira dos shoppings Barra e Iguatemi

- na livraria do Espaço Unibanco de Cinema, em São Paulo. R. Augusta, 1.475. Tel.: (11) 3141-2610;
- Museu Afro Brasil - Parque do Ibirapuera - São Paulo - Tel.: (11) 5579-7716

- no Rio de Janeiro: Kitabu - R. Joaquim Silva, 17 - Lapa -
(21) 2224-9847 / 8887-0576

- Em Belo Horizonte: Sobá livros e cd's - Tel. (31) 3224-7655;
e na LIVRARIA NANDYALA - (31)3281-5894 - Av. do Contorno, 6.000 - Loja 01 - Savassi

- Em Brasília: Afro Nzinga - Shopping Venâncio 2000 (61) 3322-3982 / 3321-3792

QUADRO DE SOLANO TRINDADE-Mestre Sala e Porta Bandeira

2009-02-24T02:11:00.000-08:00

FOTOS SOLANO

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SOLANO TRINDADE-O POETA DO POVO

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DADOS BIOGRÁFICOS
Por Raquel trindade

O CENÁRIO
No dia 24 de julho de 1908, no bairro de São José, Recife, Pernambuco, nasceu Solano.
Seu pai, Manoel Abílio, era filho de negra com branco, e sua mãe, Merença Emerenciana), filha de negro com índia.
Pelas ruas de Recife avistavam-se bondes puxados a burro e a cidade ainda era iluminada com lampiões a gás. No bairro de São José, os vendedores perambulavam pelas ruas, cantando pregões que Solano guardou para sempre na memória:

"Ostra chegada agora
chegada agora, chegada agora"

" È doce, é doce o abacaxi
é doce, é doce e é barato"

" Pitomba, tomba não tomba
chora menino por um vintém
pede a papai que mamãe não tem"

" È mungusá, tá quentinho
o mungusá
está bom, ispiciá"

" Banana prata
maçã madurinha"

" Sapoti, sapotá
manga espada
manga rosa
Sapatinho Itamaracá"

" É a bolinha de cambará
Dois pacotes é um tostão"

À noite, os vilões em serenata, os pianos das casas de família pequeno-burguesas, as brigas dos malandros.
O Recife de Solano Trindade tinha seus tipos populares: " Minha Velha", " Uma Vez Só", " Lagartixa Barbada", "Jacaré Sessenta", " Arara", " Mel com Água", " Buchecha", " Periquito", " Garapa", " Zuza", " Tobinha" e " Canela de Aço", " O homem do Caranguejo" e a " Freguesa das bonecas de pano".
No Natal, o bairro de São José era Pastoril, Fandangos, Bumba-meu-boi, Presépio, Lapinhas e Mamulengos.

A INFÂNCIA
No carnaval, o moleque Solano maravilhava-se com o frevo: Vassourinhas, Pás Douradas, Lenhadores, Toureiros. Seu pai, "seu" Manuel, era apelido de " Menino de Ouro"; nos dias de folga, dançava Pastoril e Bumba-Meu-Boi e levava Solano para ser ( talvez seja por isso que Solano amava tanto o nosso folclore).
Sua mãe era analfabeta, porém, muito inteligente, pedia a Solano que lesse para ela fascículos de novelas de capa e espada, histórias de princesas, literatura de cordel e poesia romântica.
Solano era beiçudo e " seu " Gregório zombava:

" Oh meu Deus
Matai o Solano
Este negro feio
De beiço grande".

Sua infância tinha mula sem cabeça, alma de outro mundo, mascarados. Eram os mistérios, sonhos e fantasias que acompanhariam por toda a sua vida.

O INÍCIO DAS ATIVIDADES CULTURAIS
Solano Trindade estudou no Liceu de Artes e Ofícios, fazendo somente o então denominado propedêutico ( o curso médio de hoje).
Em 1935, casou-se com Maria Margarida. Até 1940, foi diácono presbiteriano. Nessa época, seus poemas eram místicos e uma revista do Colégio 15 de Novembro, de Garanhuns, publicou suas primeiras poesias que falavam do Golgota, de Tiago e de João Evangelista. Depois tornou-se socialista e veio a fase da poesia negra.
Em 1936, fundou a Frente Negra pernambucana e o Centro de Cultura Afro-Brasileiro com o pintor Barros ( O Mulato), Ascenso Ferreira e o escritor José Vicente Lima. O Centro de Cultura Afro-Brasileiro tinha por objetivo, entre outros fins, divulgar os intelectuais e artistas negros. Dessa maneira, foram publicados os seus " Poemas Negros". Numa das publicações do Centro de Cultura, lia-se:
" Não faremos lutas de raças, porém ensinaremos aos irmãos negros que não há raça superior, nem inferior, e o que faz distinguir uns dos outros é o desenvolvimento cultural. São anseios legítimos a que ninguém de boa fé poderá recusar cooperação.

MINAS E RIO GRANDE – O POETA PROCURA O SEU LUGAR
Solano sai para Belo Horizonte e depois para Pelotas, Rio Grande do Sul, onde fundou em 1940, junto com o poeta Balduino de Oliveira, o Grupo de Arte Popular. Foi sua primeira tentativa de criar um teatro do povo, porém frustrada devido a uma enchente que carregou todo o seu material, fazendo-o retornar para o Recife.

RIO DE JANEIRO – EIS O POETA, O SONHO ESTAVA POR SE REALIZAR
Em 1942, Solano Trindade estava no Rio de Janeiro, na cidade de Caxias. Naquela época, reuniam-se no bar "Vermelhinho", na Rua Araújo Porto Alegre, em frente à A.B.I., jovens poetas, legião de intelectuais, artistas de teatro, escritores, políticos agitados e jornalistas, que vinham dos mais distantes lugares do país.
Solano tornou-se uma figura popular do Vermelhinho. Carregava uma pasta cheia de poemas, de planos sobre movimentos artísticos e sonhos e declamava para seus amigos: " Não disciplinarei minhas emoções estéticas: deixá-las-ei à vontade, como o meu desejo de viver..."
Nessa época, editou o seu livro "Poemas D'uma Vida Simples". Seu poema "Tem Gente com Fome" fez sucesso nos meios literários.
Ligou-se à pintora Djanira, a Ferreira, Oscar Meira, Fernando Fan, Milton Ribeiro, Aldemir Martins, Barbosa Leite, Bruno Giorgi, Grande Otelo, Pascoal Carlos Magno e Antonio Bandera.
Já desenvolvendo seus dotes de pintor, participou, em 1942, de uma coletiva, sendo seus quadros vendidos ( pela primeira vez) ao Secretário do Governo da Venezuela e a ingleses da África do Sul.
Em 1945, fundou o Comitê Democrático Afro-Brasileiro com Raimundo Souza Dantas e Custódio Corsino Brito.
Juntou-se a Haroldo Costa para formar o Teatro Folclórico Brasileiro. Daí, sairia, em 1949 a famosa " Brasiliana". Com a entrada do diretor Askanasi. Solano se afastou porque o grupo estilizou-se e perdeu sua autenticidade.
Em 1950, junto com sua esposa Margarida Trindade ( coreógrafa e terapeuta ocupacional) e o sociólogo Edson Carneiro, transformou um dos seus sonhos em realidade, fundando o Teatro Popular Brasileiro ( pesquisar na fonte de origem e devolver ao povo em forma de arte).
O T.P.B. fazia uma autêntica arte popular e seu elenco era formado de domésticas, operários, estudantes e comerciários.
Em sua casa em Caxias, foram dados os primeiros espetáculos que atraíam para lá embaixadores, artistas, jornalistas e todos os tipos de intelectuais. Nas festas, encontravam-se Antonio Bandeira e Jean Louis Barrault, Aladir, Augusto mRodrigues e Aníbal Machado.
Solano iniciava o espetáculo: Batuques, Lundus, Jongos, Samba Carioca, Pastoris, Bumba-Meu-Boi, Chegança, Guerreiros de Alagoas, Folia de reis, Baião,Candomblé, Dança das Fitas, etc.
O T.P.B. realizou espetáculos especiais para companhias estrangeiras como " Comedie Française", " Cia. Marcel Marceau", " Cia. Madeleine Renault-Jean Louis Barrault", " Ópera de Pequim", " Cia. Italiana de Comédia", e para personalidades como Edite Piaf, Jean Sablon, etc.

VISITA A SÃO PAULO E SUCESSO NA EUROPA
Em 1954, veio para São Paulo pela primeira vez para, com o Teatro Popular Brasileiro, participar das comemorações do IV Centenário da cidade.
Em 1955, sempre com o T.P.B., Solano viajou para Europa. Deu espetáculos de cantos e de danças e entrevistas na televisão. Participou do Concurso Internacional de Danças Populares e ganhou medalha de ouro. Apresentou-se em estádios para platéias de 2 e 5 mil espectadores. Exibiu-se em oito cidades da Polônia e treze cidades da Tchecoslováquia.
Na Europa, foram filmadas as danças para o documentário " Brasil Danças".
De volta para o Rio, Solano Trindade, com o seu T.P.B., se apresentou nos teatros João Caetano, Carlos Gomes, República, Municipal do Rio,no estádio de Niterói, em faculdades, na televisão e em clubes ( Fluminense, Cabiras, Sociedade Hípica etc.). Para Silveira Sampaio, em " O país dos Cadilacs", Solano forneceu todo o material folclórico, coreógrafo e musical. Em " de Pedro a Pedro" coube a margarida Trindade, uma das fundadoras do T.P.B., ensinar o Jongo e o Bumba-Meu-Boi.
arnieri, no Teatro Maria Della Costa.
Separou-se de Margarida e começou a amar Dione.
Realizou espetáculos em São Paulo para o " Balé Espanhou", " Balé Mexicano" e " Balé Negro Americano".
Em 1960, publicou seu livro de poemas " Seis Tempos de poesia".
No Teatro Aliança Francesa, apresentou o espetáculo " Sambalelê ta Doente".

A VOLTA A SÃO PAULO
Em 1957, Solano estava novamente em São Paulo. Sua poesia tinha uma aguda consciência de classe, mas sem ódios.
Participou com integrantes do T.P.B. da peça " Gimba", de Gianfrancesco Gu
arnieri, no Teatro Maria Della Costa.
Separou-se de Margarida e começou a amar Dione.
Realizou espetáculos em São Paulo para o " Balé Espanhou", " Balé Mexicano" e " Balé Negro Americano".
Em 1960, publicou seu livro de poemas " Seis Tempos de poesia".
No Teatro Aliança Francesa, apresentou o espetáculo " Sambalelê ta Doente".

EMBU – O ARTISTA NA TERRA DAS ARTES
Em 1961, Solano conheceu o escultor Assis, que o convidou para ir para Embu das Artes ( além de Assis, já estavam lá o Sakai, a Azteca e o Cassio M'Boi).
Solano foi com todo o elenco do T.P.B. e se apaixonou por Embu, sua terceira cidade.
Começou então um movimento seríssimo. O T.P.B. poderia " mostrar, incentivar e desenvolver as artes populares tradicionais do povo brasileiro, a dança, a música, a escultura, a mpintura, a poesia e todas as manifestações folclóricas" ( palavras de Solano).
Solano deu espetáculos no Embu e começou a atrair multidões de turistas para aquela cidade colonial. O Embu foi ficando conhecido no mundo inteiro, atraiu outros artistas plásticos e, com eles, os colecionadores de arte.
Em 1962,Solano editou, pela editora Fulgor o seu livro "Cantares ao meu Povo"( para falar ao povo numa linguagem em que ele entenda) . E deixou Dione para amar Lycia ( a baiana).
Em 1965, chateado co os " picaretas" e a comercialização que começa a aparecer no Embu, Solano foi morar na Vila Sônia depois no Ferreira ( bairros da periferia de São Paulo) . Voltou dois anos depois a convite do antiquário Marcos Mariano.
Sua casa transformou-se num verdadeiro núcleo de arte.

MISSÃO CUMPRIDA
Em 1969, Solano começou a adoecer, estado que se agravou em 1970 com a m,orte de sua baiana Lycia. Em 1971, a arteriosclerose já estava num estado bem adiantado e Solano era cuidado por sua filha, a pintora Raquel, e pelo escultor Vicente de Paulo.
Em 1973, Raquel foi para o Rio e pediu à sua mãe, Margarida, que levasse Solano para o Rio também. Margarida transportou-o para sua casa de Jacarepaguá. Solano então contraiu uma pneumonia e foi internado por Margarida e sua filha Godiva em uma clínica de Santa Tereza, onde faleceu, sendo enterrado em Jacarepaguá.

O ESPETÁCULO CONTINUA
Em Embu das Artes, o Teatro Popular Solano Trindade, dirigido por Raquel Trindade e Vitor Trindade, continua a apresentar os espetáculos de danças e cantos que tanto notabilizaram o seu grande criador, Solano Trindade.